2018台北藝術攝影博覽會 VS Maria Svarbova亞洲個展

之前有去松菸看過ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會 ，原本很期待攝影博覽會會有所不同，但形式上還是有點大同小異。整個展場給人的感覺就像給買畫或是買攝影作品的人或廠商來逛的感覺，雖然那本應就是主辦單位的主要目的，但我覺得應該給觀展人另一種感受，畢竟都有個大空間來展出了，就應該好好利用，好比說利用投影機來投影作品，讓平面的作品有動起來的感覺。
就像Maria Svarbora的個展一樣，裡面有許多互動的小巧思，例如Spartakiáda ，投影出作品搭配上聲音再加上白色透明布幔走道，走進去讓人彷彿身在體育場一般。
還有一個互動裝置是站在一個類似跳水台的台階上，前方的攝影機會錄下約10秒的影像，然後走到隔壁會發現影像內容被投射在隔壁約三面牆壁大的投影幕，且呈鏡射狀。(因Maria Svarbova的作品有很多鏡射的概念在裡面)

兩場攝影展看完會覺得差別很大，雖然主要目的都是賺錢，但包裝的手法前者應該再加強，如何讓觀者更覺得融入這個展覽是最重要的，接著觀者就會對於這個攝影展很有感觸，進而想掏出錢包來購買周邊商品甚至原作。